这几天的话题流量，都被ELLE三十五周年风尚大典承包了。
而红毯除了贡献诸多美图之外，也有不可避免的争议。
一方面有声音认为各个女星的妆造风格多且杂，显得毫无统一主题。
另一方面，妆造风格模仿痕迹太重/既视感太强也被人诟病，有点糊弄文学那味儿。
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若放到别的红毯上，这种低配版“东施效颦”确实不讨好，可这次不太一样。
毕竟ELLE三十五周年主题是「重聚致敬」，这让女星们的妆造在展现美的同时、也与过往经典风格联系了起来。
所以红毯妆造是被允许的、囊括各个时期/地域/风格审美的多重致敬。
《Elles》2011 | 朱丽叶·比诺什
那么就在「重聚致敬」的前提下，跟大家聊聊《ELLE》从创建之初到发展到至今的美学风格，能代表其各个阶段让人耳目一新的审美/女性icon又是怎样的。
群星璀璨的致敬
背后的「她文化」
带着致敬经典的视角再看这次红毯，感受就很不一样。惊艳的造型会让人产生联想，自动与脑海中同类风格串联起来。
譬如热巴口碑两级分化、也因此赚满话题流量的“花团锦簇复古造型”，乍看很容易让人联想到当年锁皇惊艳全球的龙袍造型。
抠细节当然有很多差异，而最大差异在于工艺感的精致度，龙袍质感确实胜过很多。
Miss Sohee 2023 SS
同样是好工艺+好质感的类似造型，也让人联想到2011年维密「热情女郎」环节里糖糖的秀服。
特地送往印度由当地刺绣大师纯手工制成，耗时久+细节丰富，也是当年最昂贵的秀服。
VS 2011
联合热巴第二套致敬星期三的纯黑造型，组成并凸显了欧美对中式审美的一种固有印象——经典黄黑色彩风格。
《亚当斯一家》1991 | 星期三
所以也不用争论热巴是不是有意复刻锁皇成名路了，说她们都在致敬大前辈黄柳霜也是合理的。
毕竟黄柳霜在几十年前呈现的美学风格，放到今天依旧不过时且质感优越。
经典龙袍刺绣+黄黑元素
美得很客观且无争议的、是娜扎这一身高定闭秀婚纱新娘礼服，在风格类别上也开创了内娱红毯先河。
Rahul Mishra 2023 FW
品牌本身就是印度高定，很容易联想到改良后的纱丽婚纱礼服。
不过在叔看来，这造型更有维吾尔族传统服饰的风格灵魂。单看一个头纱，其光泽感与好质地就比印度影视剧中的女星造型还强。
左：印度国宝级女星艾西瓦娅·雷 | 右：维吾尔族传统服饰
头纱造型也是经典美人造型。就像西班牙大美人克鲁兹·佩内洛普，头纱让她的美就像阳光照耀之下、半遮半掩于细腻砂砾中的珍珠般光润闪耀。
《塞莱斯蒂娜》1996
同样是黄黑配色，这次红毯很敢穿、且穿的不错的还有娜然。
造型来自菲律宾设计师Harvey Cenit
金色尾骨造型别太致敬Alexander McQueen 1998春夏秀场上的银色脊骨造型。
而类似的黑金镂空美背风格，前有2014年金像奖红毯上郑秀文的金蛇造型。
Roberto Cavalli
后有2021金球奖上赞达亚的金属脊骨造型，都兼具正面典雅优美+背面狂野不羁的矛盾杂糅美。
Roberto Cavalli 2000 FW
风格致敬的本质，就是ELLE的美学核心——「她文化」。
1945年，Helen Lazareff女士在法国成功创刊第一本《ELLE》杂志。在法语里，ELLE翻译过来就是「她」的意思。
《ELLE》75周年时周迅就在国版上致敬了创刊封面
同性才是更懂同性的，因此ELLE期望并传递的女性形象是现代优雅+朝气活力的。
更是自信有魄力的、好奇有活力的、自由有魅力的「她」。
1945年创刊以来杂志的最佳封面 | 被ELLE记录的时代美人脸
早在1988年，我们就接纳了ELLE的「她文化」并创刊国版《世界时装之苑ELLE》。
而ELLE推崇的欢笑基因，也在未来35年间不断致敬女性快乐自信的性感瞬间。
1988国版创刊 | 2018三十周年纪念刊
作为《ELLE》母刊起源地的法国，其美人也毋庸置疑的成为审美风格的载体与象征。
除了大众特别熟悉的苏菲玛索、阿佳妮，后辈绿娃等等。
《ELLE》2016 | 法版9月刊
更有法国影坛常青树、有「冰美人」之称的凯瑟琳·德纳芙。
以及有「天使」之称的艾曼纽·贝阿。
《天使在人间》1987
她们的存在本身就在彰显ELLE代表的「她文化」，也成为后辈们致敬的经典。
凯瑟琳与艾曼纽 | 法国美人脸的传承
前60周年风骨极具的巅峰代表
《ELLE》在各个年代都有不断致敬「她文化」的美学风格代表。并且是由内而外，从美学内涵逐渐走向风格现象的。
40s的ELLE名人是年少成名的作家弗朗索瓦丝·萨冈，她个性鲜明、才华出众，代表着战后崭新时代的审美，就算行为有些离经叛道仍然备受法国人钟爱。
1954年，年仅18岁的她就写出了小说《你好，忧愁》，一举夺得当年法国的“批评家奖”。
其著作在四年后就被改编成电影，成为轰动一时的文化事件和出版现象。不论是剧情台词还是美人妆造，放到现在看依旧很有亮点。
被称为“知识女性化身”的影星让娜·莫罗，也是活跃在40s的法国国宝级女演员。
现在迷得人头晕目眩的绿娃，就像她这一支的面孔延续。
50s代表西蒙·德·波伏娃，是法国文坛存在主义作家，更是现代社会女权运动的奠基人之一。
身为「她文化」的内秀代表人物，她的纪录片放到现在看仍有让人振聋发聩的力量。
《西蒙娜·德·波伏娃：为什么我是女性主义者》1975
受意识形态的影响而诞生的美学风格，是象征着女性崛起的New Look时代审美。用一生贯彻优雅格调的赫本，也称为50s的风格代名词。
60s迎来了由法国情色女王+性感女神碧姬·芭杜代表的、解放身体的时代审美。
她是彼时《ELLE》最钟爱的封面女郎。展现的妆造从黑发淡妆的典雅公主、到金发浓妆的性感尤物，其跨度之大也证明了女性多面的风格魅力。
一代icon的风格影响力还体现在，至今各国顶级明星&杂志仍在致敬她经典的「The Bardot Pose」。
到了70s，旨在突破束缚的审美原则，让各个地域/领域的美人都能成为风格代表。
不是法国美人的乌克兰前总理尤利亚·季莫申科，其盘头麻花辫造型也是一个时代的符号。
《ELLE》2005 | 本人生于60s成长于70s
之前就跟大家聊过，70s也是诸多高奢大牌野蛮生长的时代，并为后期80s-90s的巅峰期打好基础。
法国冰美人凯瑟琳70s广告大片
80s审美大爆发时期，叛逆不羁的摇滚派对风格迅速扩张、并影响全球的流行审美。
前有活跃于80s的麦当娜。
后有生于80s的蕾哈娜。
不论是音乐风格、舞台风格、还是时尚艺术风格，她们在审美呈现上都有开创性的贡献。
90s开始冒头的、崭新的极简主义+未来主义风格，与始终被偏爱的极繁主义美学碰撞出更巅峰的时代审美。
同时，中西方文化审美的交融也让风格呈现拥有更广阔的接纳度+包容性。
氛围意向类似曼神早期 | 也算西方审美对东方的致敬
00s作为一个重要的分水岭，其前后充斥着元素全球化的动荡，并迈入解构经典的风格新阶段。
同时一个明显的现象是，千禧年开启的后20周年审美，缺失了很多以前「简单即成美」的风雅韵致。
《ELLE》1999 | 2011
后20周年的新阶段新现象
以《ELLE》为代表的、迈入创刊70-80周年的千禧年后20周年阶段，呈现出明显的差异性变化。
首先是统治封面的人物身份的变化：从毋庸置疑的影视美人，变商业流量追捧下的爱豆。
彼时曼神在2004年登上《ELLE》法国母版8月刊封面，成为亚洲明星第一人。
还是2004年，戛纳红毯上的她靠背心牛仔裤的简单穿搭，完美演绎出千禧时期的风格灵魂，轻松的秒了一切。
同时作为真材实料的、彼时唯一一个在戛纳斩获最佳女演员奖的华人演员，从审美到作品，无一不是优越的。
考古下同时期的全智贤，也很有千禧初期以少胜多的大气典雅美。
可自12年后，作为演技实力派美貌女星在封面上也没太多话语权了。
后期一个明显的表现就是，很多中女大美人久久等不来一个封面，而kpop小花们疯狂登封。
尤其是疫情元年开启后的20s这三年，全智贤这种级别的中女都要查无此人了。
取而代之的是随便登封、甚至略显重量不重质的Jennie们。
《ELLE》韩版30周年封面人物
今年Jennie更是成为除了曼神之外、第二个登上法国母版《ELLE》的亚洲人，直接成为南韩第一人。
这很难评，只能说确实是时代玩法变了。
其次，伴随着社交媒体的蓬勃发展，大众获取娱乐讯息的方式从纸媒转向电子刊/新媒体，这也加速并透明化一个明星商品走向巅峰并跌落的过程。
不论是不是“德不配位”，只要没有大bug，流量爱豆们就是能稳坐巅峰。
《ELLE》新加坡版创刊30周年的金九封面会选Jisso登封，摆明了新加坡新生代真没人了。但这也不太合理，其他领域的优秀女星总归还是有的吧。
咱们今年35周年封面，请的就是各个领域的优秀女性代表，并非都得是明星。
不得不说，拿着中国数据勇闯全球的BP确实是吃到时代红利的现象级组合。
没作妖前Lisa也是封面大户，结果呢？
身为高规格的前宝格丽全球代言人，如今在宝格丽CEO Babin发布新的IG Story上被替换，取而代之的是刘亦菲版《ELLE》高级珠宝封面。
明星作妖品牌背锅，这种反复被迫的「反水」不是一次两次了，也成为大牌逐渐略失公信力的一点。
因为连塌六房喜提“代言行业冥灯”的PRADA，怕了贵圈转而向体育圈女足抛橄榄枝，被网友戏称：“总算选对人了。”
把好端端一个高奢品牌祸害成谈资笑话，谁还记得穿PRADA的原本是如斯嘉丽般貌美有作品的女王级人物。
又或者是凭一己之力，开创冷都盐系男风格的坂口健太郎呢。
当「她文化」被固化/被特定群体红利化，这条越走越窄的路又能坚持多久呢。
这次ELLE红毯大花组无人参加，85花组仅刘诗诗一位，已然反应了当下现状。
诗诗红毯高定造型 | Elie Saab 2023 SS、 Imane Ayissi 2023 FW
回头再看这次红毯主题就更能理解「重聚致敬」的刚需。
小花爱豆们需要向德艺双馨的前辈们学习，传承她们的敬业精神与专业水平，并在时代美学基础上呈现能展现个人风格的重塑与创新（这也是这次红毯被说致敬的毫无个人灵魂的关键）。
某种意义上，明星就是展现各个领域美学风格的载体。
她们本应唤醒大众对刊物也好、品牌也罢，其创建初心的认可与效仿，而不是在商业流量的污流中让自己、让大众统统迷失自我。